如果中国书画里没有了印章，那会怎样？

在很多人的理解中，印章就是沾上印泥，盖一下就了事。对于好的艺术家来说，当然不是这么随便。
如果把宣纸比作母亲，毛笔字就是父亲，印章就是儿子。如果印章不讲究，那看起来就不是亲生儿子，而是捡来了。讲究体现在细节上。比如印泥的用色——现在很多书画家不注意印章颜色。有些画纸太白，而印章颜色过于鲜艳的话，就会让印章给人很突兀的感觉，这就像“这个儿子是捡来的”。怎么才能让颜色协调呢？其实只要往印泥里加一点点墨，它的颜色就不会那么“跳”了。
再比如作品的风格。写意作品要配上粗犷的印章，工笔的作品最好配精细一点印章。再如印文的内容，最好也能和作品匹配，不同类型的作品用不同的印。
在用印细致这方面，上海画家朱屺瞻可以说是最好的一位。他可以为了一幅画专门刻一方印章。他看到齐白石所刻印章后很喜欢，第二天就通过荣宝斋订刻印章。后来他藏了一百多方齐白石的印章。这样的书画家用印，就只能用“富贵”来形容了。
广州的书画家用印没有让我欣赏的，倒是有不少让我不欣赏的。比如说广州美院的画家周涌，印章用得不好，这和他的书法和创作思路也相关。周涌有很强烈的表现自我的想法，这一点很好，但却忽略了笔墨的自然属性——毛笔是软的，纸墨也是软的，而线条是流畅的。周涌的书法和画都破坏了毛笔线条的天然流畅，而呈现出一颗一颗的，真有点像山羊屎。新颖是很新颖了，但却没有了传统的筋骨，不美。
现在很多艺术家都在创新，我认为创新必须建立在传统的基础上。传统好比骨架，创新好比衣服。只有骨架立起来了，衣服才可以千变万化。

书画配印章，是长久历史传承下来的样式，而且好的印章，往往起到画龙点睛的作用。如果中国书画里没有了印章，从人们已经形成的习惯看，会很不习惯，而且感觉书画不够完整。