怎样评价爱德华诺顿的演技

谈论演技有时候跟谈论美丑一样，其实并没有十分统一的标准。如此一来，评价演员的演技时，难免会各有差异。但总体的主线不能偏离，那就是一定要和角色本身联系起来。

爱德华诺顿无疑是一个靠本事吃饭的演员。而他的演技又不建立在科班学习之上，除了努力，便只有天赋了。所以，评价他的演技不能狭隘于他的一两部电影，至少应该阶段性的考量。
1、早期作品：
《一级恐惧》里的表演，在我个人看来，甚至比《搏击俱乐部》还要出彩，惊悚元素的加入使得该电影本身具备很对看点。而作为诺顿从商业公司辞职后的银幕处女作，他的表现不仅令人惊叹，也同样印象深刻。一个非科班演员将一个外表柔弱内心极恶到变态的角色演绎得那么令人厌恶又不禁同情的地步，演技是打铁很硬的前提条件。
这部作品直接给诺顿带来了金球奖男配角和奥斯卡最佳男配角提名，同时也有了出演更多影片的机会。于是在此阶段，我们可以看到他在《性书大亨》里面的略带羞涩但依旧夺目的表演，在《人人都说我爱你》里面浪漫甚至多情的一面，在《赌王之王》里的惟妙惟肖。这些早期作品都是以配角形式出现，却总是以闪耀的绿叶夺过鲜花的光彩，引人耳目。而这期间所展现出来的除了演技上的早熟，也展现了他拿捏不同角色的能力，但总体还是欠缺一定的火候。
2、巅峰作品：
《美国X档案》、《搏击俱乐部》,一部是诺顿的正式扛鼎之作，一部则是他奠定地位的一部。这两部电影恰好展现了诺顿在拿捏邪典角色或人格分裂角色方面的牛逼，以及他作为演员的努力。要知道，为了角色的身形需要，诺顿在前者肥了半圈，又在后者电影开拍前瘦了回来，此种敬业态度，堪称楷模啊。
从角色角度出发，《美国X档案》其实比《搏击俱乐部》要难度高一些，因为涉及到某种对信仰的偏执，以及诸多思想层面的演绎。但《搏击俱乐部》却更能考验演技，是因为大卫芬奇自身的无招胜有招的风格，对演员要求极高。相比狂放不羁的皮特，诺顿的隐忍和分裂，演绎得更为精湛，直逼神级表演。评为经典一点都不浮夸。而这一阶段的演技也在牛逼导演和牛逼合作演员的多方刺激下，加上其自身的领悟力和努力，不说炉火纯青，至少也是驾轻就熟的段位。
3、五花八门期：
从《搏击俱乐部》奠定地位之后，本应该乘胜追击的诺顿并没有按照大家所想的那样让牛逼飞一会。作为一个公开声称不吃商业片那一套的个性演员，他在随后至今的演艺生涯里，似乎不再追求奉献经典，而只为追求自由演绎。
从《大买卖》里面的装疯卖傻真聪明，到《偷天换日》里面的真坏蛋；再到《面纱》里面的有情有义，到《无敌浩克》里的勇猛方刚，以及到后期的各类影片，都似乎在极力证明自己对于表演理念的独特理解以及自身对电影的独特追求。
当然也证明了他的戏路并不象大家说的那么窄，尽管戏路宽窄从来不由影片数量决定，但各类角色的尝试已然证明了某种程度上对表演的把控能力。
小结：
人们总是把演员的演技集中在如何如何演得像或是演得多么多么有特点之上，却殊不知真正考验演技的是怎样很好的诠释一个毫无特点毫无个性的普通人。
把吃喝拉撒睡诠释得跟邻居老张一样的演员才是好演员。
而所有演员的演技好坏往往又与其被赋予的角色有关。诺顿或许不是最能拿捏各类角色的演员，但他在其所能接到和演绎的角色里，他比大多数人干得漂亮！