弹钢琴究竟怎么样才叫做“放松？

在钢琴学习中，如何“放松”一直是个很奇妙的问题，但它又是不论是初学者还是有一定演奏经验的老手都需要掌握的一种“状态”。对，是“状态”而不是技巧。因为它没有标准去量化，所以也无从谈起如何学习，而且每个人“放松”的状态都不一样，这就造成很多钢琴学生感觉“放松”是种不可捉摸的东西。但它真的不可捉摸吗？未必。

很多学生弹奏钢琴的时候感触不到什么是“放松”，那我们就反过来先说说“不放松”是什么一种状态。

有些学生弹奏钢琴时，身体僵硬，头颈一动不动，身体重心不作丝毫的移动，只是手指在机械地弹奏，弹出全是苍白无味、毫无光泽的声音；有些学生动作僵硬，手肘上下抖动，手肘紧靠身体，手指几乎没有上下动作等等；有些学生还没谈一会就手心冒汗、心跳急促，脑子里思绪乱飞，心里也总是惴惴不安的，失去了对乐曲情感的把握。这些状态都是很明显地表明学生的演奏是紧张的，不放松的。

所以，我们要体会“放松”就要避免上述的这些状态。而钢琴家魏廷格说：正确的放松，可理解为一种“积极休息”的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。

简单的说，就是“松而不懈”。用劲的地方时刻准备着，不用劲的地方呈现一种自然而然的状态。具体到手上，就是整只手从肩关节到手腕完全放松,没有一处麻痹松懈。在触键时要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撑腕部的重量,腕和肘应该能够灵活地向任何方向移动，使整只手、腕、肘和肩完全自如。它不是像拉紧的弓箭那样伺机而发，而是自然状态下的弹簧，可以刚强，可以圆润。

当然，这种“舒适”的感觉不是像躺在家里沙发上，而是所有部位都为演奏钢琴做好准备，但身体又是自然不别扭的感觉。这就要求我们平时要熟练掌握正确的基本姿势、手臂手指的用力、弹奏的适应心理等等，把这些都变为我们身体记忆，我们才能全身心的融入到音乐中去。